Camille Short Film la obra de terror dirigida por Denise Roldán fue aclamada en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2023 y ahora también en su proyección especial en IMCINE.
Camille Short Film
Esta obra busca lo exquisito al interior de los dulces claroscuros, ricas texturas y afables sonidos que van tomando consistencia en la historia titulada como Camille. El Short Film animado de terror llegó a las pantallas gracias al esfuerzo de todo el equipo de producción, el apoyo de la comunidad cinéfila mediante el crowdfunding en donadora, e IMCINE.
Proyección especial
El equipo de Arata fue invitado a la presentación especial en las instalaciones de IMCINE donde se proyectó el cortometraje animado, el cual contó con la presencia de la directora y crew. En suma, se trató de una fiesta con los fans que apoyaron esta propuesta desde su inicio hasta que llegó a hacer lo suyo en una fantástica sala en la penumbra. A su vez, fue una oportunidad para avivar el corazón de los apasionados por el terror y la animación.
Antes de la proyección de la ópera prima de Denise Roldán el crew de producción expresó con maestría y afecto un poco sobre su labor en el Short film. Sin duda, esta dedicación se ve reflejada a lo largo de las escenas en sus personajes, efectos de sonido, leitmotiv e interpretación de Camille.
La receta del terror
Anteriormente ya hemos hablado de algunos elementos del género de terror. En esta ocasión les anticiparemos un poco de lo que aportan Denise Roldán y su equipo, al combinar con un excelente ritmo, lo inquietante con lo siniestro.
El terror surge de un sin fin de elementos y actividades. Uno de ellos es identificar «algo» que está donde no debería estar, y poco a poco hacer de este «algo» un elemento más intrusivo. Ya sea mediante objetos, comportamientos, y/o sucesos –no es lo mismo encontrar un pendiente en una cómoda, a encontrarlo en la última cucharada de un rico platillo en casa de un desconocido– alcanzamos a detectar que «eso» no va ahí, o nos perturba que esté «ahí». La receta necesita una base contextual y temática, añadimos toques siniestros, ritmo, y un personaje congruente; solo para descubrir que el secreto del terror no esta en la receta, sino, en el «Chef pâtissier» y la maestría con la que domina los ingredientes.
Camille
Camille es una niña que busca la aceptación de sus compañeros de escuela. Por otra parte, su madre hornea unos deliciosos cupcakes que le transmiten a Camille esa cálida y grata emoción que le gustaría experimentar con sus compañeros. Así, la protagonista hará un esfuerzo sobrehumano por hacer diariamente los mejores cupcakes sin imaginar lo difícil que es satisfacer la insaciable y feroz hambre de aceptación.
Adentrarnos más en este Short Film animado sería privarles de una apetitosa obra de terror. Solo basta decirles que a mi parecer Camille es una obra elegante, ya que a pesar de tener recursos sencillos están los suficientemente refinados para que el ritmo haga su trabajo. Pone sentimientos obscuros -que hemos experimentado- en un ser inocente, transformando lo agradable y bello, en «algo» cruel y demente; incluye elementos musicales que van deformándose conforme avanza la historia y sonidos brutales que marcan que «algo» no va bien; sumado a la iluminación, colores y arte que descifran la nitidez de «algo» perturbador en los personajes, un reto y oportunidad al mismo tiempo, ya que primera vista tienen un estilo es muy cartoon. Es muy claro que la directora y producción -los Chefs- se preocuparon por librarnos de la incredulidad, permitiéndonos así degustar una apetecible obra de terror.
Desde mi muy personal punto de vista, el final cuenta con un gran elemento catártico, pero preferí más el desarrollo intermedio, sin embargo, no duden asistir en sus próximas proyecciones ya que les aseguro que alguna parte de este «dessert maléfique» les encantará.
Escena poscréditos
Tuvimos la oportunidad de hacer unas preguntas a la directora Denise Roldán, para que todos los interesados en Camille, puedan conocer más detalles –sin spoilers– del proyecto.
¿Tiene algún simbolismo el nombre de Camille o los cupcakes dentro del cortometraje?
Denise: El nombre Camille no tiene un simbolismo, pero sí fue elegido por una razón: porque suena dulce, no tendría el mismo efecto que se llamara Camila, que es el nombre en español. Considero que en el cine puedes utilizar todos los elementos implicados en una película para seguir hablando del tema o tus personajes. En este caso, al ser un cortometraje sin diálogos, el título me era útil para que se supiera el nombre de la protagonista y nos siguiera describiendo su personalidad. Camille es una niña tierna, dulce, y su nombre debía ser eco de ello.
Los cupcakes sí tienen un simbolismo, son una extensión de la protagonista. Al mismo tiempo simbolizan el problema que ella vive y siempre estuvo ahí; los cupcakes, así como ese conflicto, poco a poco van tomando más presencia en su vida y en el cortometraje.
¿Hay algún elemento dentro de la ruta crítica del proyecto que te gustaría que hubiera sido distinto, o te gustaría repetir en otro proyecto?
Denise: Al ser para mí la primera vez que dirigía y que dirigía un proyecto animado todos los procesos fueron nuevos para mí, pero algunos fueron más complicados que otros. Por ejemplo, al yo no saber dibujar, o no saber sobre algunos programas que el equipo utilizaba, me fue complicado transmitirles cómo quería que encuadrara o se moviera la cámara, me hubiera gustado tener más herramientas técnicas para proponer una cámara más ágil y tener una comunicación más fluida con el equipo en este aspecto. Además de que tuvimos que trabajar de manera remota por la pandemia y porque la mayoría del equipo vivía en varias partes de la República. Definitivamente, en próximos proyectos me gustaría poder trabajar de manera presencial más procesos de preproducción. Pero los procesos que fueron mucho más cómodos fueron los de postproducción, como el diseño sonoro, la composición musical y la corrección de color. La mayor parte de estos procesos los pude hacer de manera presencial y eso ayudó mucho a la comunicación entre el equipo y yo.
¿Les gustaría probar géneros más interactivos con la audiencia en otros proyectos?
Denise: Sí, anteriormente ya he estado en contacto con el desarrollo de proyectos interactivos, pero en el ámbito educativo, me gustaría probar con ese medio, pero teniendo como principal objetivo narrar y entretener. Pienso que el cine tiene dos vías para estar en contacto con medios interactivos; una, expandiendo su mundo narrativo a otras plataformas, ya que el cine en sí mismo no propone una interacción directa en el sentido de que la película se vea afectada por una acción de los espectadores, la interacción viene en función de la forma en la que la audiencia se involucre con la historia y sus personajes. Y la segunda, crear una adaptación cinematográfica de una historia que fue desarrollada para los medios interactivos, como ha sucedido con los videojuegos. Sería muy interesante participar en cualquiera de las dos.
¿Te gustaría compartir algunas palabras con los creadores y amantes del terror en México?
Denise: Les haría dos preguntas: ¿Cuál es su mayor miedo? Y ¿por qué creen que a la gente le gusta ir a espantarse a un lugar seguro como el cine?
Camille Short Film no esta disponible en línea, pero darán a conocer mediante redes sociales las próximas proyecciones en la República Mexicana.
