Datos curiosos de La Familia Mitchell vs. Las Máquinas
La Familia Mitchell vs. Las Máquinas es una producción de Netflix, y Columbia Pictures, en asociación con One Cool Group y Sony Pictures Animation; la cual se ha estrenado, y por lo que hoy toca hablar de los datos más curiosos de su producción y las experiencias de quienes hicieron esta historia realidad… ¿Nos acompañan?
La Familia Mitchell vs. Las Máquinas se estrenó el pasado 30 de Abril, en la plataforma, y llenó las expectativas de quienes, en su momento, disfrutaron de «La gran aventura Lego» y Spiderman: Into the Spiderverse«.
Pero antes de develar los misterios detrás de esta fantástica producción, les dejo la sinópsis para quienes todavía no han encontrado un motivo para verla:
La Familia Mitchell vs. Las Máquinas, es una comedia animada de acción sobre una familia como cualquiera que debe afrontar el mayor desafío: «salvar al mundo del apocalipsis robótico».
«No es gran cosa, ¿verdad?»
Todo comienza cuando Katie Mitchell, una chica creativa, es aceptada en la escuela de cine de sus sueños (está ansiosa por salir de casa y conocer a «su tipo de gente»).
Su padre insiste en que toda la familia la lleve hasta la escuela para estrechar su vínculo durante un último viaje -para nada incómodo, ni forzado- por carretera.
Justo cuando el viaje no podía empeorar… ¡LA FAMILIA SE TOPA CON LA REBELIÓN DE LOS ROBOTS!
Todo, desde teléfonos, hasta aspiradoras inteligentes y… FURBYS MALVADOS (¿los recuerdan?), son utilizados para capturar a los humanos.
Ahora le toca a los Mitchell salvar a la humanidad, junto a su increíble pug, Monchi, y con el, ¿apoyo?, de dos simpáticos e ingenuos robots, con los circuitos un poco… Cruzados.
¿Quién diría que la falta de tecnología sería la solución?
Para reforzar el texto anterior, y dejarlos con las ganas de llegar a casa y verla (o verla de nuevo), les dejo el trailer aquí abajito:
*Ahora sí, a lo que venimos… Pónganse cómodos*
HECHOS CURIOSOS SOBRE LA REALIZACIÓN DE LA FAMILIA MITCHELL VS. LAS MÁQUINAS
- Los realizadores incorporaron un idioma de robots completamente desarrollado, con miles de chistes escondidos para que los fans más intrépidos se dediquen a traducirlos.
El director Mike Rianda dijo:
Siempre me parecieron muy graciosos los chistes con planos congelados en «Los Simpson», pues son una parte muy atractiva del programa.
Te llaman la atención y te cuentan que las personas detrás de la realización se están divirtiendo. Queríamos que esta película tuviera el mismo espíritu.
Nuestro deseo es que cuando la vean, sientan el amor con la que hicimos el proyecto.
- Como Katie Mitchell es fanática del cine, su habitación, su mochila y su ropa están plagados de referencias para cinéfilos:
Usa medias con el diseño de «El Resplandor»; un pin en la mochila inspirado en los ladrones de «Ladrón que roba a ladrón», de Wes Anderson, y un pin del «Dr. Insólito». Sus héroes cinematográficos son Céline Sciamma, Lynne Ramsay, Hal Ashby y Greta Gerwig.
- El auto de la familia Mitchell está inspirado en la camioneta Chevrolet Celebrity de 1990 que tenía el co-director Jeff Rowe; a quien nombró Tom Hanks.
- El equipo de la película hizo un viaje al Instituto de Tecnología de California para ver una batalla de robots comandados por estudiantes; y para hablar con los ingenieros sobre cómo sería el futuro de la robótica.
- Cada vez que alguien del crew coincidía con el día de grabación con Olivia Colman, se los escuchaba susurrar «Oh, por Dios», a cada oportunidad.
- Monchi está basado en Monchichi, el pug de la hermana de Mike Rianda. Este perrito, al igual que su contraparte animada, tenía los ojos estrábicos y le costaba captar cosas.
El perro estrella de Instagram Doug the Pug (@itsdougthepug), fue quien aportó los «fx» de sonido para Monchi.- La película está plagada de momentos con plano congelado, cada vez que Katie escribe en la pantalla. Allí veremos: Las propuestas de Katie para una secuela, entre las que se incluyen: La familia Mitchell vs. los aliens; La familia Mitchell vs. un ejército de clones; La familia Mitchell vs. el concepto de la muerte y La familia Mitchell: Un nuevo universo de Furbys.
- El viaje en carretera de los Mitchell comienza en Michigan y termina en Silicon Valley, lugar de «Los laboratorios Pal». Cuenta Rianda:
En un principio, pensamos que los Mitchell viajarían en auto desde California hasta Nueva York, pero a medida que iba evolucionando el guión, decidimos que la familia viajara hacia el oeste.
- La capital de la tecnología en la película está asentada en Cupertino, California.
- Muchos de los robots que se ven en el tercer acto de la película, fueron inspirados en el clásico robot humanoide ASIMO que Honda presentó hace dos décadas.
- El director Mike Rianda y su equipo querían mostrar la casa suburbana de los Mitchell en Michigan de la forma más verdadera y realista posible.
Nuestra familia es adorablemente imperfecta. ¿No sucede que a veces vas a la casa de tus amigos, y las cosas no están en su lugar?… En general, casi siempre se encuentra todo bastante desordenado.
Yo recuerdo que cuando era niño, que mi casa jamas se encontraba en orden; habían juguetes por todas partes y platos sucios en la cocina. Queríamos que esta casa fuera así.
- La película atravesó varias modificaciones durante su desarrollo. Hubo versiones en las que se veía una serie llamada «Everybody Loves Killbot»; cascos de realidad virtual que podían hacer realidad tus fantasías; a la familia Mitchell secuestrando al presidente de Estados Unidos, y a Pal encerrada en una máquina gigantesca hecha de tecnología sintiente.
- El largometraje combina dos estilos diferentes de animación; uno es más ilustrativo, con un enfoque de dibujo hecho a mano; mientras que el otro, adopta el realismo que se ve hoy en día en la mayoría de los filmes con animación generada por computadora.
— C o n t e n i d o E x t r a —
Conoce a los personajes
Katie Mitchell: Katie es una chica que sueña con estudiar cine y conocer gente que realmente la entienda.
Pasa su tiempo haciendo películas absurdas que sube a YouTube (el protagonista suele ser el pug de la familia).
Cuando todo explota, Katie se da cuenta de que para salvar a su familia y al mundo, quizás tenga que convertirse en el tipo de héroe sobre el cual estaban basadas sus películas.
Katie es el personaje más cercano al corazón del director Mike Rianda y de los miembros creativos del equipo.
Cuenta con la voz de Abbi Jacobson (Broad City; (Des)encanto).
¡UNA PRODUCCIÓN DE KATIE-VISIÓN!
Debido a que Katie Mitchell es cineasta, el equipo sintió que era una gran idea que su creatividad y visión motivarán la secuencia; por lo cual, crearon un toque visual al que llamaron Katie-visión.
La idea fue: Si Katie es una cineasta que hace películas un poco bobas, ¿qué pasaría si pareciera que ella editó nuestra película?
Por esa razón, es ella quien escribe en el marco y dibuja corazones alrededor de su mamá, y cuernos de diablo en la de su papá —explica Rianda—.
Parecía una forma muy divertida de involucrar a su personaje de una manera más profunda.
A todos los artistas también les encantó jugar con la idea, ya que les dió la oportunidad de mezclar animación por computadora, material de acción en vivo y dibujos en 2D.
Rick Mitchell: Rick es un padre alegre y distraído que siente un gran amor por su familia, el aire libre, y por atrapar zarigüeyas.
Cree que la tecnología es una distracción de las cosas realmente importantes de la vida, como los lazos familiares, y aprender a manejar un auto de transmisión manual en pleno 2020.
Irónicamente, la cosmovisión de Rick, que a todos les parece tonta, se valida cuando todas las máquinas del planeta se rebelan contra la humanidad, y es esto lo que lo hace apto para salvarlos a todos.
Rick cuenta con la voz de Danny McBride (The Righteous Gemstones; Vice Principals).
El director Mike Rianda basó el personaje de Rick Mitchell en su propio padre.
Recuerdo que un día mi papá me despertó a las cinco de la mañana, quería que lo ayudara a construir una bañera en el bosque, para que legalmente pudiéramos estar desnudos en la naturaleza —se rio el director—. Todo el mundo pensó que estaba loco y gastó mucho tiempo y dinero en hacerlo, pero, una vez terminada, todas las personas que vieron la bañera dijeron que era hermosa.
Rick Mitchell es ese tipo de persona; afirma que los robots se van a apoderar del mundo, y termina teniendo más razón, de lo que nadie pensaba.
Incluso la chaqueta que lleva Rick está basada en la que tenía el padre de Rianda en la década de 1970.
Usó esa chaqueta toda su vida, así que le mostré a Lindsey una foto, ella la dibujó, y enviamos la chaqueta real al equipo de Imageworks quienes estaban desarrollando los gráficos por computadora —dice Rianda—.
Creamos una increíble comunicación entre el arte y la historia para lograr que nuestros personajes fueran lo más atractivos posible.
Linda Mitchell: Linda es una maestra de tercer grado tremendamente positiva y mediadora nata; es el tipo de persona que daría todo por su familia.
Cuando el ejército de máquinas intenta dominar a la raza humana, las emociones de Linda se desatan y demuestra que no hay nada más poderoso que una mujer que protege a su familia.
Rianda dice que la inspiración para Linda, con la voz de Maya Rudolph (Damas en guerra, Big Mouth), vino tanto de su madre como de su tía.
Linda es positiva y siempre está tratando de mantener todo y a todos juntos —dice el director—. Es un personaje tan feliz que podría estar reprimiendo sus sentimientos, porque nadie puede ser tan optimista todo el tiempo.
Aaron Mitchell: Aaron es un niño dulce y un tanto nerd. Es el miembro más joven de la familia Mitchell.
El personaje está basado vagamente en Mike Rianda y Jeff Rowe cuando eran pequeños.
Esto convirtió a Rianda en la elección unánime para hacer la voz del personaje.
«Aaron se parece mucho a mí cuando era niño.
Solía usar pantalones deportivos y zapatos con velcro para ir a la escuela, hasta los 13 o 14, lo que significa que no era exactamente popular en la escuela —bromea—.
Era dulce, pero un tanto obsesivo-compulsivo, y así es como imaginamos a Aaron también.
Monchi: Es un pug divino y regordete de ojos bizcos; no es perfecto, pero hace lo mejor que puede.
Le encanta la comida, el hijo menor de los Mitchell, y lamer la mancha húmeda del fondo del bote de basura.
La rara apariencia de Monchi les da a los Mitchell una ventaja porque el perro desconcierta a cualquier robot que lo ve, causando un mal funcionamiento.
¿Es un perro, un cerdo o una hogaza de pan? Es difícil de explicar.
Monchi tenía una gran personalidad. Tuvo algunos problemas en las glándulas, ¡pero lo queríamos de todos modos! —dice Rianda—.
Para la película, nos gustó la idea de que Monchi fuera, de alguna manera, como un avatar de toda la familia. Está roto, es tonto y desastroso, pero, a pesar de ello, es adorable.
Al igual que los Mitchell, tiene muchos defectos y sus ojos van por el camino equivocado, pero nunca se rinde porque es tenaz.
Mark Bowman: Mark es una joven leyenda de la tecnología del siglo XXI, fundador la exitosa empresa «Laboratorios Pal».
Mark obtuvo su éxito al crear el primer asistente personal digital del mundo, «Pal».
En su intento por acelerar la tecnología, desarrolla la evolución de «Pal»: «Pal Max».
Estos robots pueden hacer todo lo que un «Pal»… pero mejor.
Desafortunadamente, su ambición lo lleva a ignorar cosas como las «precauciones de seguridad» y promete que, a diferencia de las películas, estos robots NO se volverán malvados (spoiler alert… ¡Se equivocó!).
El actor Eric André (The Eric André Show; (Des)encanto) fue elegido para darle voz.
Realmente no imaginábamos claramente al personaje en un principio —recuerda el codirector Jeff Rowe—.
Siempre que intentábamos convertir a Mark en un villano, sentíamos que nos estábamos desviando del camino.
Pensamos que funcionaría mejor si era un empresario tecnológico desafortunado y bien intencionado.
Como muchos emprendedores tecnológicos del mundo real, cree que tiene buenas ideas para hacer del mundo un lugar mejor, pero tal vez no piensa en las principales ramificaciones que podrían existir a nivel humano.
Pal:En la voz, de la actriz ganadora al Oscar, Olivia Colman (The Crown, La favorita).
Al ver «La favorita», Rianda y Rowe se dieron cuenta de que, entre su habilidad para ser increíblemente divertida y de repente gritar y ser amenazante, Olivia Colman era la voz perfecta para la versión en inglés de Pal.
Ella estaba por ganar un Oscar, y nosotros estábamos felices de que lo hiciera, pero a la vez no, porque después de eso, ¡¿quién querría ser la voz de un celular?!, afortunadamente para nosotros, aceptó –dijo Rianda–.
Pal es un sistema operativo y un asistente personal inteligente que se actualiza a una nueva realidad cuando el director general de «Laboratorios Pal» la baja de categoría… «la desechó, vamos».
Pal es brillante, pero le duele el rechazo de su creador, así que tan pronto como se entera de su plan, comienza a planear… SU VENGANZA.
Según los directores, Pal es un homenaje a HAL 9000, la famosa computadora de la clásica «2001: Odisea del espacio», de Stanley Kubrick.
En los borradores iniciales de la película, Pal era simplemente un cerebro de computadora basado en la nube, pero obviamente, el tener un teléfono celular literalmente a cargo de todo, sería más divertido.
El viaje en carretera que dio origen a todo
Hace seis años, el director Mike Rianda estaba trabajando como guionista y director creativo de la aclamada serie animada de Disney, Gravity Falls; cuando Sony Pictures Animation se puso en contacto con él para que dirigiera una película original.
Me preguntaron si tenía alguna idea y dije que me SOBRABAN las ideas. Era mentira. No tenía ni una. Pero era todo TAN emocionante. Siempre soñé con hacer una película animada, realmente personal y única, ¡y esta era mi oportunidad!
Entonces, cuando empecé a generar ideas, simplemente combiné lo que más amo en el mundo —mi loca familia— con lo que más me gustaba cuando era chico, los robots asesinos.
En ese largo viaje de Los Ángeles hasta su casa en Salinas, California, Rianda encendió su grabadora y creó la estructura de lo que se convertiría luego en La Familia Mitchell vs. Las Máquinas. Usando su experiencia personal y familiar.
Rianda llamó a su amigo Jeff Rowe (guionista en Gravity Falls), para que lo ayudara a llenar el esqueleto de la idea. «Formamos un dúo perfecto» decía Rowe.
Rianda y Rowe empezaron a trabajar en el primer borrador del guion de en 2015.
Se dispusieron a crear una película centrada en personajes coloridos que ambos conocieran y con los que se identificaran.
Queríamos crear personajes memorables, que la audiencia llegara a quererlos y a preocuparse por ellos —agregó Rianda—.
A lo que Rowe añade:
Sí, es cierto que tenemos Furbys gigantes que disparan rayos láser, y una ciudad robot, pero, en esencia, es una película muy realista.
Les prestamos mucha atención a los pequeños detalles de los personajes. Se ven complejos, y tienen emociones y defectos, lo que los hace más reales.
Aunque nos encanta el componente de comedia que tiene la película, para nosotros era más importante lograr una verdadera profundidad emocional.
Me encanta que la película sea tan observadora y naturalista.
Rowe también habla sobre la tecnología y lo que fue «caminar en una viga de equilibrio».
Lo que sentíamos es que es muy fácil decir “la tecnología y los teléfonos están arruinando el mundo; ¡ya nadie lee!” Pero eso no es verdad.
No queríamos que esto se viera como si estuviéramos protestando, tipo “¡Dejen los teléfonos, niños!”
No creíamos en eso y no queríamos que ese fuera el mensaje de la película, pues la tecnología puede ser maravillosa… Puedes conocer a personas afines en cualquier parte del mundo.
Tanto Mike como yo queríamos que la película mostrara «la necesidad de un equilibrio».
Está bien adoptar los aspectos positivos de la tecnología, es una herramienta; puedes usarla para aislarte o para conectarte con otras personas.
El dúo adoptó un sistema en el cual uno escribía las escenas que le gustaban, y el otro se encargaba de las revisiones.
Este proceso dió como resultado uno de los guiones debutantes más divertidos, y con mayor nivel de identificación que se haya visto en mucho tiempo.
Pero hacer una película juntos también presentó desafíos:
«Esta película me exigió dar un salto muy grande —admite Rianda—».
Por suerte, Rianda contaba con el entusiasmo de los productores (ganadores del Óscar) Phil Lord y Chris Miller, quienes ayudaron a llevar la idea a otro nivel.
Phil y Chris vieron una primera versión de la película y les encantó.
Es decir, el hecho de que incluso la DISFRUTARAN fue una sensación increíble, y con eso solamente yo hubiese sido feliz, porque estos tipos son mis héroes; lo que hicieron con «Spiderman: Into the Spiderverse» me voló los sesos —confiesa Rianda—.
Lord y Miller, quienes saben lo que es el explorar un lenguaje visual original dentro de la animación, también quedaron intrigados con la visión de los realizadores.
Miller cuenta:
Una de las cosas más maravillosas de la animación, es que el único límite, lo pauta la propia imaginación del cineasta.
Recién ahora contamos con las herramientas tecnológicas para hacer que cualquier estilo o lenguaje visual se pueda representar en la pantalla; este es sólo el comienzo de una era dorada para la creatividad.
La animación puede ser la ventana más pura hacia la mente del cineasta.
Además, dentro de la animación es mucho más fácil salirte con la tuya al exagerar los chistes de «humor físico».
Lord agrega:
Somos agnósticos del medio, en realidad. A veces, la animación te da la mejor oportunidad para hacer algo especial con una historia en particular.
Para que los detalles del viaje de los Mitchell fueran certeros; Rianda y Rowe, teniendo ya al equipo armado, emprendieron, por segunda vez, un viaje que les volvería a regalar inspiración; teniendo como destino Las Vegas.
El viaje les aclaró un poco más la dirección hacia dónde querían llevar la historia de la película, al incorporar detalles de sus propias vidas, de sus familias, y los recuerdos de lo que fue para ellos el ser un adolescente creativo que soñaba con estudiar arte, por sobre el deseo de sus familias porque tuvieran una profesión un poco más convencional.
¿Cómo se hizo la música para La Familia Mitchell vs. Las Máquinas?
Cuando el compositor Mark Mothersbaugh (Los hermanos Willoughby; La gran aventura LEGO 2) vió el primer corte de la película, se enamoró de la historia y de su «humor tan peculiar».
Me encantó el hecho de que este proyecto me permitiera explorar varios estilos musicales diferentes.
Por ejemplo, la familia tiene un poco de sonido rústico y orgánico, aunque Katie y Aaron están más influenciados por la tecnología, por lo que todos chocan entre sí.
Los robots tienen su propio sonido de sintetizador, y luego a la mitad de la película, podemos tener este un sonido orquestal, que realmente prepara las cosas para las grandes escenas de acción.
Mothersbaugh, quien quizás es mejor conocido por ser el co-fundador, cantante principal y tecladista de la popular banda Devo, dice que le encanta escribir sonidos orquestales porque el público tiene la oportunidad de escuchar las diversas y sutiles entonaciones e intenciones, de varios instrumentos.
Hay alrededor de noventa personas tocando juntas, incluso si tienen que estar distanciadas dos metros en estos días —recuerda—.
La música une a todas esas personas, que viven, respiran y hacen música con las vibraciones de sus instrumentos y sus pulmones. La música realmente lleva la animación a otro nivel.
Si bien Mothersbaugh compuso la mayor parte de la música desde su estudio en casa en Los Ángeles; gran parte de la música orquestal de la película se grabó con la famosa «Ópera de Sídney», en Australia.
Enfrentamos muchos desafíos debido a la pandemia —señala—.
De hecho, me enfermé de COVID-19 y estuve sin trabajar durante casi un mes, pero por suerte me recuperé rápido.
También tuvimos que lidiar con un horario escalonado, pero, al final, nos dio más tiempo para trabajar en la película y asegurarnos de que todos estuvieran contentos con todo.
El compositor dice que disfrutó mucho trabajar con los productores Phil Lord y Chris Miller.
Tuve la oportunidad de trabajar con ellos en las películas de «Lluvia de hamburguesas», y son creativos en todo el sentido de la palabra —dice Mothersbaugh—.
Tienen un historial increíble y con razón tienen éxito; cambian diálogos y se aseguran de que todo sea perfecto hasta la mezcla final.
La clave es darles tantas opciones como sea posible para que incluso puedan mejorar las cosas después del doblaje final.
También reconoce al guionista y director de la película, Mike Rianda:
Fue divertido trabajar con él para comprender su visión de este mundo —dice el compositor—.
La música es muy abstracta, así que, cuando alguien dice que quiere que el sonido sea grande y amenazante, tienes que averiguar exactamente qué tanto. Aprendes a reconocer lo que significan sus elecciones.
Me gusta cómo funciona la mente de Mike. Es un tipo reflexivo, inventivo y detallista. Me impresionó mucho su visión de la película, muy oportuna, por cierto, ya que trata sobre la unión familiar, ante cualquier desafío que se presente.
Es una película tan dulce, ridícula, y con un mensaje lleno de amor por la familia, que a más de uno le dejará correr la lagrimita de Remi… Pero no todo son lágrimas de tristeza; pues desde el principio te dolerá la cara y el estómago de tanto reír, ante un humor tan inocente, como siniestro –furbys, les estoy hablando a ustedes–.
¿Quieres formar parte de la Familia Mitchell y patear algunos traseros robóticos?
Lo único que debes hacer es prepararte una botana, relajarte y dejar correr La Familia Mitchell vs. Las Máquinas a través de Netflix.
¡Nos leemos la próxima ✌️!
