Muchos han oído hablar de esta serie alguna vez, si es que no la han visto; o puedo asegurar que, si estás muy metido en el mundo del anime, los reconoces de vista.
He escuchado muchas críticas diferentes sobre este anime en particular, algunas buenas, otras malas y otras increíbles, de verdad. Así que hablemos del tema en este pequeño apartado, ustedes y yo (je). Si estás leyendo esto seguro pienses: ¿por qué debo ver JoJo’s bizarre adventure? O ¿Qué rayos tiene que decir esta chica sobre mi serie favorita? Sea lo que sea, recuerden que esta es una opinión personal, sin ánimos de ofender, y un pequeño recorrido a lo que es esta magnífica serie y, sobre todo, lo que puede ofrecer. Simplemente diviértanse conmigo.
¡Atención! El escrito puede contener spoilers, si tienes planeado verla o quieres enterarte por tu cuenta, léelo para más adelante. Bajo advertencia no hay engaño.
Dicho esto, ¡comencemos!
La serie fue creada por Hirohiko Araki, desde 1987 hasta 2004, en la Weekly Shonen Jump, ya que actualmente se sigue publicando en Ultra Jump, siendo el segundo manga más largo en toda la historia de Shueisha. Sin mencionar que tiene una fuerte influencia en Japón, tanta que Araki ha tenido participación con la marca Gucci, y muchísimos autores y mentes creadoras de videojuegos usan referencias de JoJo’s para sus trabajos: Kill la Kill, Yo-Kai Watch, Street Fighter, Tekken, etc., etc. Podría poner más de ellas, pero sería demasiado, así que sigamos con el tema.
En primera instancia puede que el arte sea… diferente, y quizá, si es tu primera vez viendo esta serie, digas: ¿qué rayos? Sí, no es agradable a primera vista; vamos, los JoJo’s no serán una serie tan sencilla de ver, y menos si no eres un otaku de hueso colorado.
Este es el primer punto por el cual, quizá y solo quizá, muchos no se animan a verlo (y conozco a más de una persona que le da vuelta a la serie por el estilo), con rostros marcados con líneas de expresión gruesas, algunos musculosos… bastante musculosos, vestimenta extravagante y gritos, ¡gritos por doquier! (¡muda!).
Ahora bien, adentrémonos a lo que es la serie, ¿de qué trata? ¿Tiene buen argumento? Pues bien… tiene un argumento muy sencillo, no es complicado de entender; la trama (que no es lo mismo al argumento) es, por igual, sencilla, pero a veces carece de sentido, haciéndole todo el honor al nombre que lleva: bizarre. Podrás ver toda una explicación «científica» del por qué un halcón asesino puede estar bajo el agua moviéndose a toda velocidad sin ningún problema; o podrás encontrar dioses aztecas (que parecen del fisicoculturismo) con máscaras de piedra que te convierten en vampiro, dándote el poder de crear zombies… ¿Qué tal suena, eh?
¡Pero no se vayan! Aunque todo esto suene loco y bizarro, debo mencionar el gran gran punto a favor que tiene esta serie: los personajes. Es todo lo que necesita; Araki es un genio en la creación de sus personajes, su crecimiento y desarrollo; en fin, ¡todo! Vayamos en orden:
Toda comienza con Phantom Blood, la primera temporada, y Jonathan Joestar (por sus iniciales: JoJo), un chico que su único objetivo es ser todo un caballero, tanto en la vida diaria como en la lucha. Hasta que conoce a Dio Brando, su nuevo hermano adoptivo que tiene el plan de arrebatarle la herencia —y toda su felicidad en el proceso—, mientras que le hace la vida imposible a nuestro primer JoJo. Aquí comienza a desarrollarse lo que sería toda la base de la serie. Jonathan debe derrotar a este infame con la fuerza del Hamon, energía que emana con ayuda de la respiración de la persona y puede formarse en una energía brutal, capaz de derrotar a Dio.
Aquí nace uno de los villanos más queridos y reconocidos, Dio; al fracasar su plan, roba una máscara que le da la inmortalidad y el poder del vampirismo. Este personaje puede ser todo un mal nacido, en toda la extensión de la palabra: mata perros, gente, engaña, usurpa y todo sin ningún remordimiento. Esa es la magia de Araki, a pesar de odiar a este personaje, ¡te encanta! Te remarcan tanto que es tan atractivo, imponente y fuerte que cualquiera lo sigue. Ok, eso lo dicen dentro de la serie, pero de alguna manera Dio es amado y odiado por igual debido a su estructura y evolución. Es un excelente villano que seguirá molestando a los JoJo’s por mucho, muchísimo tiempo y generaciones. ¿Qué mejor villano que eso?
Seguimos con la segunda temporada: Battle Tendency, que trae consigo a Joseph Joestar, nieto del fallecido Jonathan Joestar; a diferencia de su abuelo, Joseph es un joven problemático, todo lo contrario a un digno héroe que se sacrifica por los demás y se queda hasta el final de la batalla… Joseph huye de los combates, pero todo para pensar un buen plan para derrotar a sus enemigos; es todo un estratega, aunque lo aparente bien, y un usuario de Hamon de forma natural. A pesar de la diferencia con la entrega anterior, este cambio es bastante agradable, todo el humor que contiene Battle Tendency, junto con un argumento un poco más obscuro que ya abarca el peligro de dominio mundial por, nada más y nada menos que los creadores de las máscaras: los hombres del pilar, donde deben luchar para proteger a la humanidad, es excelente, carismático y audaz.
Aquí evoluciona todo a un argumento más extenso y profundo, veremos muertes con más impacto para el televidente, así como problemas a nivel mundial que nuestro JoJo actual debe resolver junto a amigos nuevos y, algunos, de la entrega pasada.
Ahora bien, la tercera entrega es —la favorita de la gran mayoría— Stardust Crusaders. Esta parte tiene de protagonista a Jotaro Kujo, nieto de Joseph Joestar; ahora conoceremos a un joven rebelde, grosero con su madre, serio y que siempre debe guardar la compostura ante los problemas, pero, al final, de buen corazón (pero muy en el fondo).
Bien, aquí continuaremos con una entrega que abarca un problema general en el mundo: Dio ha renacido, y regresó con el cuerpo de Jonathan Joestar, otorgándole la capacidad de poseer un stand: representaciones de la fuerza del alma del usuario, con distintas habilidades y capacidades. Araki ya no se sentía completamente lleno con el concepto del hamon, así que buscó qué darnos con un toque más bizarro y extravagante que el anterior.
Como ven, la temática se torna un poco más obscura; sigue existiendo Dio, con la mentalidad de exterminar el linaje Joestar, sus eternos enemigos, para poder así encargarse del mundo y ahora con un stand poderoso y temible, capaz de detener el tiempo. Veremos, evidentemente, una lucha épica entre nuestro villano y Jotaro, éste último obteniendo habilidades y fuerza que no tenía antes, desarrollando empatía hacia las personas (sí, a su manera) honrando la memoria de compañeros caídos… por cierto, las muertes pueden llegar a ser brutales emocionalmente y, a veces, inesperadas. Es muy fácil encariñarse con los personajes de esta entrega.
Verás de todo, peleas inolvidables, personajes entrañables, escenas que te sacarán más de una risa… en fin, de las mejores entregas.
Seguimos con nuestro cuarto JoJo: Josuke Higashikata en Diamond is Unbreakable. Aquí empieza a haber muchas divisiones entre fans, por lo visto, pero no es difícil el saber qué es lo que marca la diferencia entre los grupos que AMAN esta temporada, contra los que la odian.
Hay tres aspectos importantes que podemos notar: argumento, personajes y estilo visual.
Araki es un autor que está en cambio constante, y es muy evidente en esta temporada. Bajó los músculos, ya no hay tantas líneas expresivas en los rostros (hasta Jotaro se ve más joven, cuando debería ser al revés), los colores son vivos, totalmente diferente a Stardust Crusaders, donde todo era en tonos grises, opacos y obscuros. Todo esto lo hicieron en base al manga, donde se sufrió la misma evolución.
En cuanto a argumento ya no es a nivel mundial el problema, todo se desarrolla en Morioh, una pequeña ciudad alejada de todo; simplemente nuestro protagonista deberá lidiar con un asesino serial. Algo así como una vida cotidiana de adolescentes con habilidades especiales y el deseo de proteger a la gente de la ciudad.
Y, por último, personajes. Muchas personitas se quejan de Josuke, otros lo consideran de los mejores JoJo’s… ¿Qué les puedo decir yo? Es mi favorito, por un simple hecho que abarca a todos los personajes que se presentarán aquí: crecen de maneras formidables, sientes empatía y tienen rasgos buenos y malos como cualquier persona.
¡Vamos! Josuke odia que hablen mal de su cabello y es lo único que puede volverlo ciego de ira, cuando generalmente (a pesar de su manera de vestir) es una persona con corazón de oro, bien representado con su stand, que es increíblemente fuerte y, aparte, cura y regenera todo lo que quiera, excepto a él; ama los zapatos de marca y le teme a los reptiles. Además, cabe mencionar que es hijo ilegítimo de Joseph Joestar, comenzando con una serie de embrollos dentro de la familia, y por los cuales se disculpa…
El enemigo principal no quiere dominar al mundo, simplemente quiere vivir una vida tranquila y serena. Y no es todo, a pesar de esto, no es el típico asesino que mata y mata; Yoshikage Kira evoluciona como personaje, incluso hasta más que los personajes «heroicos». Tiene suerte, confía en el destino y en su inteligencia, así como en sus habilidades… en fin, Kira es un enemigo magistral que desafía nuestra costumbre ante los asesinos seriales, llegando a estar al nivel de Dio (si no es que más, debido a su crecimiento hasta el final de sus días).
Y, por último, abarcaremos Golden Wind, ya que solo hablaremos de lo que está animado. Señoras y señores, regresa en esta bella temporada lo bizarro en extremo, Araki retomó las líneas de expresión marcadas, pero en cuerpos más estilizados, con un sentido de la moda que… cada quien lo definirá como quiera: demasiado posh, demasiado extravagante, demasiado «curioso», en fin, cada quién juzgará como quiera.
Podremos notar ese constante cambio de Araki en el estilo de la serie, y cómo se acerca al que quiere lograr; de constante tendremos labios pintados y carnosos, pestañas largas… todo en la bella Italia, donde nuestro protagonista quiere ser un Gang-star, con un sueño y una meta en mente; todo con un objetivo noble y justo —probablemente parte de sus genes Joestar (?)—, aunque pelea de forma astuta y a veces violenta, gritando ¡muda muda muda! Igual que Dio Brando.
Giorno Giovanna podrá parecer toda una contradicción, ¿está en la mafia con un objetivo bueno? Sí y sí, este chico mezcla de manera exquisita sus antepasados y los genes, y no solo se logró un personaje que tiene características de sus posibles padres (?), sino que es complejo, demasiado fiel a sus ideales con un balance excepcional entre su psique y forma de actuar, ya que se ve obligado a engañar y a andar con una bola de mafiosos para la resolución de su sueño dorado con un objetivo laudable.
Esperemos con ansias el ver cómo continúa la aventura de Giorno; recuerden, cada viernes capítulo nuevo en Crunchyroll.
Como pueden ver, queridos lectores, la serie, sí, es extraña, que habla de genes y linaje, sobre dominio mundial, pérdida de amistades y familia, sobre un legado que no se puede romper, sobre el crecimiento personal… no verás situaciones normales o con lógica, pero ese toque bizarro es algo único que enriquece esta obra.
Aconsejo al cien que vean JoJo’s Bizarre Adventure, no digo que sea del gusto del cien por ciento de la audiencia, pero podemos intentar algo nuevo siempre.
Si llegaste hasta acá te mereces todo el amor del mundo y un abrazo virtual. Gracias de nuevo por leer y no olvides ver la página para más contenido de interés. Regálanos un bello like y comparte si quieres convencer a alguien de ver JoJo’s, si te gustó ¡o si no te gustó también! Si quieren saber más sobre una temporada en específico, o un especial Hablemos de… alguna cosa, no duden en comentarlo.
Recuerden, todo esto es mi opinión personal, ávida de compartirla con todos ustedes. Soy Iriz y me despido :3.
